Искренность сквозь маски

В Театре Комедии им. Н.П. Акимова состоялась премьера спектакля «Господин Альфонс» по одноименной комедии Александра Дюма-сына.

Все фотографии (12) Александр Дюма-сын, начавший писательскую карьеру по стопам отца, дебютировал в литературе автобиографичным романом «Дама с камелиями», вдохновленным влюбленностью в парижскую куртизанку Мари Дюплесси. После успеха этого произведения и последующей пьесы, проникнутой сочувствием к куртизанке, младший Дюма стал писать совсем другие пьесы — обличающие моральную деградацию общества.
Пьеса «Господин Альфонс» доказывает, что человеческие отношения должны строиться на правдивости и справедливости, а в основе крепкой семьи — лежать искренняя любовь, честность и уважение. В этом произведении также присутствуют автобиографичные черты: Дюма-сын сам был незаконнорожденным ребенком. Новый спектакль Театра Комедии по тексту XIX века – это меткое обличение пороков общества, актуальное и сегодня.
Как только после третьего звонка в зале выключается свет, зритель попадает в элегантное помещение: винтажная бело-голубая мебель расставлена по сцене, стены глубокого синего приглушенного цвета уходят ввысь. Это – дом капитана Монтельена, где царит мир, гармония и покой. Но эту атмосферу разрушает появление старого знакомого.
Первая сцена знакомит зрителей с Октавом (в исполнении Виталия Кузьмина), который приносит в дом Монтельена старые тайны и новый обман. Герой воплощает собой чувство собственного достоинства и уверенность в том, что перед ним откроются любые двери. Вот только эта уверенность идет рука об руку с беспечностью, с которой он относится к чужим судьбам. Главное для него – выгодно устроить свой брак, сохранив в тайне свою незаконнорожденную дочь.
Контрастом к его расчетливости становится Раймонда (Анастасия Бородихина) – мать девочки. Она пытается балансировать между искренней любовью к своему ребенку и преданностью мужу, которого глубоко уважает и ценит. Ради сохранения его доброго имени госпожа Монтельен скрывает дочь, но скрывать свои чувства у нее не получается. Актриса мастерски передает внутреннюю борьбу и глубокую эмоциональность, а ее чарующий голос усиливает чувственность героини.
Роль мужа, капитана Монтельена, исполняет заслуженный артист РФ Николай Смирнов. Это образ сильного и благородного человека, которого невозможно не уважать. К его мнению прислушиваются все герои, даже легкомысленный и корыстный Октав. Символично его стремление к свободе и океану: его сердце так же широко и благородно, как и стихия, которой он восхищается.
Один из самых ярких характеров спектакля – госпожа Гишар (Елена Мелешкова). Она бурей врывается на сцену, облаченная в красное платье, которое так не вписывается в спокойную синеву дома. Грубоватая, деспотичная и скандальная невеста Октава становится инородным элементом среди других персонажей, воплощающих высшее общество. Она кричит, жадными глотками пьет пиво и не стесняется бросаться туфлями в своего жениха. Образ кажется отталкивающим и комичным, но мощная энергетика самой актрисы подсказывает – все не так однозначно.
Госпожа Гишар устраивает в чужом доме сцены, а Октав, как может, дает отпор: хитростью, драматичными паузами и встречными нападками. Эти перепалки раскрывают характер главного героя, тщательно скрываемый под масками. Когда его обман трещит по швам и все идет не по плану, наружу прорываются досада, растерянность и злость. А вот его невеста раскрывается совсем по-другому. После искреннего разговора с Монтельеном она уже не просто фурия, а женщина честная, сильная, с тяжелой судьбой и, главное, способная на любовь и доброту. Изменения в образе подчеркивает и костюм, сменившийся во втором акте на платье глубокого синего цвета.
Уже упомянутое цветовое решение сценографии играет не последнюю роль в спектакле и не только подчеркивает изменения, но и глубже раскрывает характеры героев. Когда капитан Монтельен говорит о морских просторах и о любви к дальним плаваньям, световой рисунок словно погружает зрителя в водную стихию. Статичность декораций отлично оттеняет эмоциональную насыщенность диалогов и динамичное взаимодействие артистов на сцене.
«Господин Альфонс» — это не просто комедия положений, а тонкая психологическая драма, облеченная в яркую театральную форму. Спектакль напоминает зрителю, что за любой маской — будь то циничный авантюрист или взбалмошная скандалистка — скрывается живая душа, жаждущая понимания. Театру Комедии удалось создать глубокую и визуально безупречную постановку, где каждый цвет, жест и интонация работают на раскрытие сложной природы человеческих отношений.